Normalmente, cuando un libro tiene su versión cinematográfica, tengo por costumbre leerlo primero y después ver la película. Sin embargo, con esta novela me pasó al revés. Fui al cine pensando que vería una película sobre la Segunda Guerra Mundial sin más y salí tan fascinada que me puse a indagar sobre ella y así fue cómo conocí su curiosa procedencia.

        Irène Némirovsky, la autora, fue una escritora nacida en Ucrania pero que pasó gran parte de su vida en Francia. Creció en una familia de clase alta y comenzó a escribir novelas con gran nivel de aceptación entre el público y entra la sociedad de entonces. Pero, una vez llegada la Segunda Guerra Mundial, su prometedora carrera se va al traste, siendo arrestada por su origen judío y muriendo en Auschwitz en 1942. Sin embargo, afortunadamente sus hijas lograron escapar y refugiarse con unos familiares, portando los manuscritos de las obras de su madre con ellas.

  

El final del verano llegó y tú partirás,

Yo no sé hasta cuando mi amor recordarás.

  Este 2016 se cumplen cincuenta años de la publicación del libro "Últimas tardes con Teresa", de Juan Marsé, un verdadero clásico de nuestra literatura más contemporánea que se unió a ciertas tendencias renovadoras en cuanto a estilo narrativo que tuvieron lugar a partir de la segunda mitad del siglo pasado.

  La obra es ante todo un reflejo social de la Barcelona de mitad de los cincuenta, el contraste entre la vida de un barrio marginal frente a la pequeña burguesía catalana que habitaba en zonas residenciales, que se va marcando en el desarrollo de sus dos personajes principales: el Pijoaparte, un pandillero que se dedica a robar motos mientras sueña con un futuro de comodidades y lujo, lejos de las chabolas que pueblan el barrio del Monte Carmelo; y Teresa, que representa de alguna manera su antagonista, una rubia universitaria

ya que encontramos múltiples similitudes, como la temática y los personajes. Sin embargo, no podemos obviar la aclaración realizada en la “Nota del autor”, en la que nos explica que el libro es el primer borrador del guión de la película.

    Los gatos no necesitan ir a la escuela está creada por el alicantino Fernando Gessa, al que queremos agradecerle su cercanía y amabilidad y sobre todo su paciencia, ya que las ocupaciones laborales nos tienen más distraídas de lo que nos gustaría del blog y de la lectura.

Esta obra es un compendio de veintiocho relatos, narrados en prosa y en verso, de los que destaco principalmente la destreza de su autor para hacernos viajar a diferentes épocas, creando multitud de historias inconexas plenamente entre sí. Algunas están ambientadas en el medievo, otras en la guerra civil española y la posguerra y otras en la actualidad.

   Pedro Páramo es una de las grandes obras de la literatura hispanoamericana, se engloba dentro de eso que fue llamado realismo mágico, movimiento que tiene a Borges y Gabriel García Márquez como sus máximos referentes. Su autor, Juan Rulfo, lo podríamos definir  como un escritor vago, pues apenas escribió esta obra y alguna selección de cuentos cortos, pero es que el hombre prefería dedicar su tiempo a otras disciplinas como la fotografía.

   El movimiento muy grosso modo consiste en introducir elementos mágicos, fantásticos, o incluso sobrenaturales intercalados en una realidad que nos hace aceptarlos como elementos cotidianos, sin existir, por tanto, ninguna percepción fuera de la realidad diaria, como si viviéramos una realidad mágica. Así, esta novela  narra una historia de susurros, de paredes que murmuran las voces de los muertos que habitan el valle de la Media Luna, durante mucho tiempo regido con puño de hierro por Don Pedro Páramo, un poderoso terrateniente: "un rencor vivo".

      Cuando este libro llegó a mis manos, quedé sorprendida gratamente por su preciosa portada. Tengo que reconocer que soy de las que me dejo encandilar por las portadas de los libros y sabía que me encontraba ante un libro diferente en muchos sentidos.

      El habitante de las estrellas nos muestra una visión amplia y totalmente fascinante de ciertas facetas de la vida. A través de las vivencias del niño Justo, a sus ocho años, se nos descubre un mundo que transciende de lo común y lo mundano y va más allá de las sensaciones terrenales. Temas como el amor, la muerte, la familia... son tratados por Justo desde una perspectiva inocente, filosófica e, incluso, metafísica. Desde su “pequeño reino”, Justo observa a su alrededor, despierta a través de sueños y sensaciones, tratando de minimizar una situación social y familiar que no es fácil en la época franquista. Su padre Alberto, su mayor inspiración, le ayuda y fomenta a ello y tiene gran presencia en la compresión ideal de la vida y del mundo de Justo, entre otros personajes influyentes para este niño, todos ellos con algo que aportar a esta historia.

 

   “Yo solo quiero un cómplice / con el que huir de la justicia, / ser unos forajidos / y morir en un tiroteo”. Así comienza Todo lo que nunca te dije lo guardo aquí, cuyo texto e ilustraciones están creados por Sara Herranz.

  Son habituales los libros en los que misteriosos asesinatos hacen al/la lector/a permanecer en vilo durante su lectura, ya que no suele ser hasta el final cuando conocemos la identidad del/la asesino/a.

  Lo primero a tener en cuenta es que nos hallamos ante un libro underground. En “Yo asesiné a Kennedy (y a sus 7 guardaespaldas)”, como se puede deducir del propio título, se encadenan los asesinatos, pero la forma en que producen y se transmiten al/la lector/a son de lo más peculiares, lo que proporciona mayor originalidad a la obra.

   En sus primeras páginas ya conocemos al Asesino. Se presenta, se describe y hasta le tomamos cariño. Precisamente no le tomamos cariño por ser “buena gente” sino por el carácter y la personalidad con que I.J. Hernández lo confecciona. Seguidamente, el Asesino planea los asesinatos. Para llevarlos a cabo recluta al Guardaespaldas Número Ocho, nadie mejor que quien los conoce de cerca.

           Como ya sabéis, siempre es un placer para nosotras combinar nuestras lecturas favoritas junto con los libros de escritores/as noveles que, amablemente, nos ceden sus ejemplares para reseñarlos y compartirlos con nuestros/as seguidores/as.

Este es el caso de la novela de la que os voy a hablar, Alba Infinita, donde agradezco a su autor, David Nel, el interés en confiar en nosotras.

            Si tuviese que definirla brevemente, diría que Alba Infinita se trata de una novela reveladora y futurista. Toda la historia se desenvuelve pasada la década de los 50 en este segundo milenio. Nos encontramos en una época en la que , tras diversas guerras y crisis a nivel mundial, surge Chipre como un país que cambia totalmente el sistema capitalista que rodea a medio mundo para formar una EBR (Economía Basada en Recursos) que se gestiona sin dinero y donde todo funciona a base de recursos. El líder de este gran cambio, Panos Kana, es elogiado por todo su pueblo y casi por todo el mundo, por haber logrado algo que se presentaba como inimaginable. Sin embargo, no todo es lo que parece y de la mano de los cuatro protagonistas principales de la novela, veremos cómo afrontan y cómo se desenvuelven por este nuevo sistema implementado que, de una u otra forma, les ha conectado por y para un fin que cambiará sus vidas por completo.